你們對《風起隴西》昨晚的大結局，還滿意嗎？
起碼對我來說，這絕對是《琅琊榜》以後，國產古裝劇中最讓我百感交集的結尾，沒有之一。
一切都塵埃落定之後，荀詡立於趕赴東吳的船頭，陽光灑下來，整艘船被籠罩在一陣金色的落日餘暉中，荀詡得知了最後的真相，百感交集，但有些人，再也無法與他並肩了。
這個死裡逃生、失去了一生中唯一知己的人，露出了幾乎是全劇唯二一次發自內心的笑容。上一次，是他與陳恭在溪邊，他撩了陳恭一身的水，像個孩童般哈哈大笑。
最後常遠飾演的孫令出場，說了最後一次劇情情報，最後一句話是：這個故事就全說完了。
有網友不死心，問還有沒有第二季。當然不會有第二季了。
不是因為馬伯庸的原著只是一個短篇，只足以支撐一季的故事，而是劇集始終未能擺脫0.5—0.6的收視，對於日常黃金檔劇集收視破一的央視八套來說，這不算一個出眾的成績。
但這部從開播就引發熱議，卻在大結局後再度評分上升，最後拿下7.8分的古裝劇，無論從任何角度，都配得上一句國劇的年度驚喜。
僅就大結局來說，國產古裝劇也已經好久沒有這樣一個令人意味深長的大結局了。
雖然，這個結局幾乎改寫了所有原著主要人物的命運，尤其是兩位核心主角，陳恭和荀詡，但我卻無比鍾愛，這個殘酷又溫暖的結局。
或許就像本劇導演路陽在豆瓣上寫的：棋子之身，勇者之心。
既然這個三國無間道的故事到這裡，已經徹底完結，那麼，它留下的3個疑問，也就到了該解開的時候了。
1、 劇版到底如何改寫了主要角色在原著中的命運？
要回答第一個問題，先要回答另一個問題——
《風起隴西》是爽劇嗎？
我曾經以為是，觀眾也曾經以為是。
這樣一部根據馬伯庸作品改編的、被腦洞出來的“可能”填滿的劇集，在從“蜀漢失街亭”到李嚴被罷黜的這段時間的歷史大背景中，植入了一個三國無間道的故事。
三國+諜戰，怎麼可能不是爽劇？
從第一集開始，故事無數次反轉，光是燭龍的真實身份，都變換了好幾回。
劇集把書中原本分開的兩條主要人物線索交織在一起，形成更緊密的聯繫和衝突，全劇的敘事變得更為集中、緊湊。
放普通國產劇起碼50集的故事容量，它快刀斬亂麻24集拍完。
諜戰與懸疑如脫韁野馬。持續刺激。滿屏高能的動作戲。
心驚膽戰的權謀、反轉大戲。
怎麼可能不是爽劇？
但路陽偏偏從一開始，就沒打算把劇集，拍成一部爽劇。
或者說，它並沒有把衝突和爽感，當成唯一的賣點，去犧牲更廣闊的表達，不管如何快意恩仇，緊張破案，都不可能給觀眾一個充滿爽感的大結局。
說清楚了這點，現在，讓我們一個個看過去，那些馬伯庸原著中的人物命運，和劇版，到底有哪些不同？
先說命運變化最大的那個：男主陳恭。
原著的結局，是陳恭看清了朝堂上的暗潮湧動，最後雖然抓到燭龍立下大功，卻拒絕出任軍謀司司丞，而是調回成都任諫議這個閒職，低調平安地過了下去。
劇版中，陳恭成了燭龍。
楊儀重重密謀，想用馮膺之計，把李嚴拉下馬，坐實他暗通曹魏的罪名。
原本計劃進行順利，李嚴上當了，密詔也被燒了，五仙道也被楊儀派兵滅了，陳恭還埋伏在黃預逃亡路上，手刃黃預，為妻子報了仇。
楊儀已經坐著在和陳恭慶祝勝利，說陳恭潛伏到目前已經價值連城。
但陳恭偏偏上演了一出李桃代僵，想要瞞天過海放過荀詡。
最終荀詡逃出陳恭為他設下的密室，帶兵直闖抓捕陳恭，導致整個計劃功虧一簣。
陳恭卻不再辯解，一個人擔下所有罪名，甚至是馮膺的罪名，坦然認下自己是“燭龍”，案結事了，這個為國家付出了一切的男人，最終被梟首、棄市。
他所有的朋友、下屬都到刑場目送他離開，最後時刻才知道真相的荀詡，含淚扭過頭去。
再說荀詡。
原著的大結局是荀詡因為圖紙被盜取而遭受評議，卻被諸葛亮秘密召見，諸葛亮向他道歉，他本以為諸葛丞相是為評議之事道歉，沒想到諸葛亮暗示，自己愧疚的是，燭龍本就是他一手安排的，荀詡也被他利用。
最後荀詡出使東吳一年後返回蜀漢，和陳恭一同捕獲了燭龍，卻與諸葛亮在同一天去世。
而在劇版中，荀詡以一己之力摧毀了楊儀密謀的計劃，並直接導致自己的好兄弟被梟首。
結局是他被派往東吳，建立新的情報網。
第三個被改變命運的，是聶遠飾演的馮膺。
原著中，馮膺遠沒有劇中的光彩，因為迷戀柳螢，還把髮妻的簪子給了她，結果柳螢是魏諜的事情東窗事發，馮膺去職。
但在劇中馮膺化作了殉道者，以身為餌，引李嚴入局，為了讓整個計劃天衣無縫，形成完整的證據鏈，不惜故意事敗被捉，犧牲自己的生命，因為只要他的罪名被坐實，那李嚴就難逃干係。
但因為陳恭最後一個人承擔了所有罪名，馮膺官復原職。
原本馮膺自爆是想把陳恭摘出來，讓他置身事外避免受到此事牽連，但如今也無可奈何目送陳恭被梟首。
第四位被改變命運的，是李嚴心腹狐忠。
原著中，他才是燭龍，也是荀詡的好友，荀詡辦案“燈下黑”，直到最後才抓住他。
結局狐忠卻主動對荀詡說，自己這麼做，是為了漢室，他從來沒有背叛過蜀國。他為曹魏傳遞假情報，糜衝偷走的弩機圖紙，早就被諸葛亮調包了。
而在劇中，狐忠變成了一名普通配角，最終被當作李嚴同黨被抓捕。
第五位，糜衝。
表面看他在原著和劇中的結局差不多。
原著中荀詡跟隨糜衝，追查到了蜀漢的草料場，糜衝偷走蜀國軍技司的弩機圖紙後，圖紙跟隨運送糧草的車送了出去，糜衝被燭龍滅口。
劇中他是追查陳恭身份身死。
但王驍為這個角色注入了巨大的人格魅力，當糜司馬的身影湮沒於亂刀之中時，仍在以一敵眾、身受重傷還提刀蹣跚揮舞，讓觀眾忍不住為之共情。
第六位，諸葛亮。
原著中燭龍是諸葛亮一手安排，一切都是他的一盤大棋，目的是引李嚴入局，擺脫北伐掣肘。
劇中諸葛亮對這一切並不知情，在得知楊儀計劃後，怒斥他黨爭要有底線，做人要有原則。
第七位，李嚴。
原著和劇版中，他都掉進了圈套，最終都被貶官。
但原著中諸葛亮一死，他覺得自己復職的希望徹底破滅，也鬱悶而死。
劇中李嚴手握已經化為灰燼的密詔，欲哭無淚，最後走投無路時，在馬背上嘶吼要見諸葛亮，最終他和諸葛亮在牢房中第一次推心置腹地交談，但命運已經塵埃落定。
第八位，柳螢。
原著中荀詡安排高堂秉用美男計誘惑柳螢墜入情網，結果她的一片痴心，卻成了高堂秉利用她的工具。在看穿了高堂秉的真面目後，她刺傷了高堂秉，隨後決絕自殺。
劇中她的命運徹底反轉，受命毀掉李嚴手裡的先帝密詔後，本來她已經做好了玉石俱焚的準備，但是陳恭把自己的令牌給了她。
結果她發現盜不走書齋中的密詔，就喬裝一把火把書齋燒了。
大結局她看著荀詡和陳恭給她的兩塊出城令牌在睹物思人。
可以看到，幾乎所有的主要角色命運，都和原著不同，即使命運走向一致，在故事中的角色也天差地別。
但變得最令人厭惡的，還是第九位，楊儀。
劇版大結局讓幾乎所有觀眾都記住了他那句，“都是為了興復漢室”！
但這個將興復漢室掛在嘴邊的人，卻為達目的不擇手段。
得知郭淮要陳恭用荀詡的人頭作為投名狀，他毫不猶豫地說出荀詡必須死，“因為孝和的作用已然完成，沒有價值了”。
相比之下，諸葛亮幾次勝券在握之時，眼中卻佈滿憂鬱，他不喜愛殺戮，更不享受這一切，這只是一個風燭殘年的老人，在勉力將蜀漢的命運扛在肩上。
而楊儀不過是官僚系統裡隨處可見的權力蛀蟲。
這種人其實沒有信仰和底線，他的信仰，只有權力本身。
到最後，這出三國無間道的贏家當然也不是楊儀，而是郭京飛飾演的郭淮。
雖然他反間陳恭 “青萍計劃”表面徹底失敗，但其實卻成功了，因為他還是挑起了蜀漢的內鬥，諸葛亮的二次北伐也因為這場內鬥又失敗了。
但從某種意義上說，這場諜戰遊戲根本不可能有贏家，永遠沒有人能全身而退。
到最後，所有人的命運都一片血肉模糊，混沌粘稠。
最終，就是一個“無解的棋局”。
人人以為自己是下棋的人，其實人人都是棋子。即使再聰明，面對難測的命運，每個人都是管中窺豹，每個人都是盲人摸象。
但正因為劇中沒有一個完美的人。他們才是完整而真實的“人”。
2、 大結局後重寫角色塑造排名，誰升到第一？
《風起隴西》的“演技含量”可謂極高，陳坤、聶遠、常遠、尹鑄勝、王驍、俞灝明……個個都是實力演技派。
就連郭京飛、董子健這些戲份不多的角色，也是妥妥的演技派。
幾乎所有人都完成了表演任務，但誰演得最好？
一開始，出人意料的，是沒在主演前列，卻塑造了前半段最高光角色的王驍——糜衝這個原著中並不十分亮眼的小人物，被他演得太亮眼了。
一方面，這個人物死咬住陳恭不放，從劇情上令人十分討厭，但另一方面，這個兢兢業業打好這份工的角色，卻又讓無數打工人代入。
如果不是各為其主，這個機智幽默的人物大概率會和陳恭他們成為好友，因為他們都是一種人：為完成使命，雖百死尤未悔。
他智慧而隱忍，在汙濁的諜戰世界中還守護著堅定的信仰。也正是這份信仰和機智，讓他最後付出了生命的代價。
所以他最後那句輕描淡寫的：要什麼證據，就是不信我。
竟能讓無數等著他下線好讓陳恭解除威脅的觀眾瞬間心碎。
其實並不是糜衝可愛，是王驍為這個人物加太多分了，是王驍演得太有魅力了。
但進入劇情後半段，一直到大結局之前，演技飆升到第一位的，是聶遠。
就像之前說的，馮膺這個人物，在原著中也不起眼，但劇中這個角色卻變得舉足輕重，一是編劇把他變得重要了，更關鍵的是，聶遠把這個人物，演得神采飛揚。
聶遠演出了角色的精明，在遭受誣陷拼死逃獄後，他選擇投靠李嚴，出賣楊儀，面對老奸巨猾的李嚴，聶遠的臺詞聲聲入耳，身體語言、節奏、情緒把控嚴絲合縫，沒有絲毫破綻，當年的偶像小生，如今已經完全蛻變為真正的演技派。
但最難的，是聶遠最後把這個聰明絕頂的人物，演成了一個甘為信仰付出一切的殉道者。
馮膺這樣城府心機過於深沉的角色，原本很不討喜，但聶遠把他演得太討喜了。
有場戲是馮膺和楊儀同時聽說郭淮要求陳恭親手殺掉荀詡，楊儀第一反應是讓陳恭為大義下手，而馮膺卻提醒陳恭，如何抉擇要三思。
那一刻聶遠演繹的馮膺是令人感動的，他願意為了自己的信仰，毫不遲疑的獻祭自己，但並不認為為了信仰隨意犧牲他人性命是理所當然。
馮膺選擇了最難的一條路。而聶遠完全演出了角色的隱忍悲壯，真正的理想主義者，面對生死都是淡然的。所以當他死裡逃生，回到家中聽到孫令的一聲姐夫，那淡淡一笑，太過動人。
可即使聶遠和王驍的演技已經這麼好，這麼完美。我依然要說，大結局兩集過後，演技最好的前三名，沒有他們。
大結局後的第三名，是尹鑄勝。
作為公認的話劇舞臺之王，尹鑄勝整部劇的臺詞功底、演技拿捏都收放自如、十分精彩，但最後讓他整部劇的表演更進一步的，只用一場戲。
就是他明白大勢已去，惶恐之間，被陳恭說動出逃的那場戲。
只此一場戲，尹鑄勝的演技，堪稱出神入化，徹底演出了一位權臣惶惶如喪家犬的慌亂、惶恐、憋屈和無奈。
劇中是劉備的帝王心術，加上楊儀的不擇手段，註定了這個角色的悲劇。楊儀之惡，放在權謀劇中是明目張膽，人人皆知的。
李嚴之惡，卻深埋幽暗狹縫間，終有一日忍不住蓬勃而出，這才是真實的人性。
尹鑄勝，都演出來了。
第二名，白宇。
只有白宇可以演荀詡，沒有第二個人可以演，特別是這個大結局，能夠讓觀眾看完不想罵荀詡的，只有白宇。
只有白宇，能演出荀詡這個《風起隴西》原著裡，最為單純的角色。
單純，不是低智。
相反，他有智謀，卻不陰險；他重情義，卻不軟弱；他有理想，但不古板，令人窒息的故事裡，他曾是最幽默豁達的那個。
直到他為了理想變殘疾，目睹身邊的親人，摯友，一個個死去。
即使這樣，荀詡也從來沒想過放棄追逐真相的腳步， 唯一一次心軟，是他將自己的令牌送給了心愛的女子，即便他知道對方是魏諜。
白宇將這個人物演得太戳心了，所以觀眾能夠理解，為什麼陳恭在假意刺殺他後，懇求林良要像護著自己一樣，用生命護荀詡活下去。
因為荀詡在這個亂世中，實在太難得。
白宇，演出了這份難得。
但第一名，我給陳坤。
我想任何看過大結局的觀眾，都應該明白，無論之前陳坤遭遇了多少演技質疑，他都已經徹底為自己的演技正名。
就憑最後兩集中，三大名場面。
第一個，殺黃預為妻子復仇。
這本來是一場打戲，但路陽導演真是當代中國導演中，最會拍打戲的導演，不僅是動作和情緒一氣呵成，暢快淋漓，而是他能在打戲中，為演員的表演留下空間。而陳坤完全演出了那種，隱忍與剋制終於爆發的張力。
所以這場戲，觀眾能夠徹底和角色共情。
第二個，陳恭遊說李嚴出城。
這場戲陳坤和尹的表演都已進入化境，這個場面，也絕對有資格進入2022年國劇演技名場面。
第三個，就是獄中兄弟訴心聲。
這場戲，白宇和陳坤，一個攻，一個守，一個試圖解開謎團，一個試圖隱瞞真相。
到最後真相大白，一句“不要查了”，亂世兄弟情，以及無力的宿命感，體現的淋淋盡致。不管角色本身的遭遇帶來的易碎感，還是對馮膺矛盾情感，陳坤都完美演繹。
如果這還不是會演戲，要怎樣才算有演技？
最後提一下楊穎。
因為這部劇全都是原聲，而她面對的又都是聶遠白宇這樣的演技派，所以臺詞功底差等毛病肯定藏不住，但這確實是楊穎在國劇中表現最好的一次，因為路陽會用人：美人出場，臺詞越少，效果越好。
她的確精準地完成了角色任務，至少不會讓觀眾出戏，對於楊穎來說，已經是一次演技突破了。
到最後，劇中的好演員，一起演出了一出好戲。
歷史都是由人寫的，但劇中很多是那種“寫不進歷史的人”。但這些演員演出了角色的名字，讓觀眾記住了。
因為“演員演角色，是演他們的弱點。”劇中的好演員，都抓住角色的“弱點”。
這些弱點立住了角色，也打動了我們。
3、路陽為什麼拍出了一個國產古裝最虐大結局？
但為什麼《風起隴西》還是曲高和寡？
諜戰劇一直在影視作品佔有一席之地，從《潛伏》《黎明之前》《風箏》等經典作品，到去年底《對手》，都既贏口碑，又是爆款。
《風起隴西》將三國時代與諜戰結合的故事搬上熒屏，首度上演古裝諜戰劇。路陽又拍得極好。
信息高密度，服化道高還原， 節奏、製作、劇情發展，全在牽著你走。看漏一秒，必須回看。
放在長期注水的國產劇中，簡直獨樹一幟。
路陽打造《風起隴西》，完全是拍電影。
室內場景僅有為數不多的案几、矮凳、書簡，火光、燭光等環境光。細心的觀眾能發現，劇中蜀地的房子牆上常常溼潤，草葉是滴著水的，相比曹魏，蜀地的植被也更加豐富多樣。連環境音也考慮到了，因為除了劇情之外，導演還要完成古人生活的視覺呈現。
劇集的動作場面不多，但每個都很絕，大結局陳恭截殺黃預的場面，可以封神。
那完全是真是的古代打鬥的感覺，短平快，有效率，沒有花招，不走架勢，凌厲、迅捷、力道和情緒十足。
到最後，整部劇的觀感，刺激，帶勁。
那為什麼劇集還是沒能成為收視爆款？
我想一個原因是：劇集過於燒腦。
暗藏玄機的對話，暗殺、離間、誣陷、竊密……劍拔弩張、瞬息萬變的古裝諜戰宇宙，反轉加反轉，反擊再反擊。
但。對於忙碌了一天的普通觀眾來說，這樣的古裝諜戰，太費腦子了。
但最關鍵的原因其實是：觀眾到最後才發現，《風起隴西》根本不是一部爽劇。而諜戰劇在觀眾印象中，就該是爽劇的。
比如觀眾的一個巨大疑惑是：看了24集，好像一場三國無間道下來，一切並沒什麼改變，除了主角死了。
對啊，表面看，燭龍落網了，但燭龍其實是蜀國自己安排的。
主角們挖空心思、不惜付出性命，結果怎麼樣了呢？好像一切都是虛無。
好像最後真是擊敗了李嚴。但他們復興漢室了嗎？
所有人都知道，諸葛亮離去世後，蜀國離滅亡之日也為時不遠，最終都是敗亡，陳恭付出那麼多，保住了所有人，然後呢，蜀國還是滅了。
這個結局，何止是不爽，簡直是太不爽了。
傳統爽劇結局是什麼？
大團圓。至少，是善有善報。
但不爽的大結局，就不動人嗎？我卻覺得，非常動人。
時勢和命運當然不由他們掌控，可每個人仍不得不有所抉擇和進退。
有人忠誠於信仰九死不悔，有人明知不可而為之，亂世中的殉道者無法被鐫刻在歷史上，因為他們的全部肉身已經構成了洪流本身。
《風起隴西》劇名有“風起於青萍之末，止於草莽之間”的意思，其實是藉助家國之事，演繹小人物的人生悲喜。
比如裴緒，在樹林裡看著中箭的荀詡，以為荀頭死了，就拿樹枝將其掩蓋，以免被敵人毀屍。
最後他那句“碎碎念”令人動容，說今天是自己殉國的日子，沒機會照顧荀頭了。
又比如荀詡，失去了妹妹，摯友，愛人，這輩子都得帶著一身的傷病，這麼遺憾地活下去了。
陳恭更是一個悲涼的人物，他所走的每一步都是被動的，被動的加入到馮膺楊儀的佈局裡，最後捨命救了荀詡，自己卻要背上“不忠不義”的罵名。
但這一切都沒有意義嗎？
就像導演路陽自己說的，“在三國那個恢弘紛亂的歷史時代中，陳恭、荀詡等角色，他們只是活躍在蜀漢和曹魏之間的一些小間諜，棋子一樣的角色。他們和我們普通人一樣，有著情感的羈絆和煩惱，有軟肋。他們不是天生的英雄，不是超人，不是上天選中去完成一些特殊歷史使命的人物，但他們卻有理想，並且儘可能做出忠於自己內心的選擇。他們身上那些義薄雲天、守信重諾的氣節，是我們中國人骨子裡所信奉的一種品德。”
這些人是不會變的，即使重來一次，相信他還是會為了追尋真相跌得頭破血流，因為密不透風的權謀背後，始終有堅定的信仰與柔軟的人心。
這些亂世小人物的情與義，是有意義的。
三國的歷史命運自有註定，但這些流傳下來的品格，造就了中國人。
而這種明知不可為而為之的精神，其實也在劇集主創身上，《風起隴西》是一個嶄新的三國題材，在古裝類型的外衣下，它帶了該類型中罕見的諜戰、職場元素。路陽還用了一種前所未有的手法去拍，你以為他拍的是爽劇，其實不是，你以為他拍的古裝諜戰，但最後他探討的，是歷史中小人物的命運。
大結局那場戲，我還一直等著，以為陳恭會在去東吳的船上忽然冒出來，可惜還是沒有。
有些結局，終究難以改變，就像《風起隴西》，最後也沒成為國劇爆款。
但在這個大量充斥工業快餐，人工糖精的國劇市場。這是一道值得慢品的功夫茶。
成敗不論，這一刻你品到了茶香，便是值得。