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八年前，還是大學生的我走進了上海的當代藝術博物館 PSA，一個展覽的名字映入了我的眼簾——《廈門肉食公司》，身為廈門人和遊戲愛好者的我頓時覺得很親切（這是格鬥遊戲《街頭霸王》中虛構的店鋪招牌）。
大概是其策劃和構想與我所關心的電子遊戲有很深刻的聯繫，這也是那次遊覽給我留下印象最深刻的展（完全忘記了雙年展都展了什麼），我清楚地記得《肉食公司》的展覽有多條進入和行走的路線（就像當時我很喜歡的遊戲《史丹利的寓言》一樣），並且有一面巨大的攻略牆，被繪製成了一張巨大的思維導圖的串聯，甚至我還在上面發現了陳星漢的《風之旅人》的圖片。
七年後，參與策劃舉辦敦煌動畫藝術節的一位朋友盧川因為藝術節涉及到獨立遊戲板塊而聯繫到我，偶然間我得知，她正是當年共同策劃這個《廈門肉食公司》展覽的軸藝術計劃團隊（Axis Art Project）其中一員，我託她聯繫軸藝術的其他小夥伴，最終我約到了軸藝術六位成員中的龍奕瑭和林鷺琪，我們就在廈門寶龍藝術中心的辦公室中錄製了這期播客。
回聽時多有感慨。軸藝術計劃的六位夥伴一直以非商業的模式行動著，維持著一種分離卻緊密的聯繫，當時廈大藝術管理專業的同學們，以一種“野生”之姿闖入了青策計劃，而現在大家雖然分散在世界各地與各個行業：有些人繼續在藝術行業工作（就像鷺琪在 UCCA 待了很久然後回到了廈門），有些人在遊戲公司吉比特做法律相關的工作……但軸藝術計劃的身份卻伴隨著他們—— 這對於在努力成為一個共同體的落日間來說，是很好的學習對象。
兩位關於策展，地方性紮實的關心也啟發了我。電子遊戲要真正關心人和時代，而不是僅僅與當代藝術的自反反覆糾纏，面向現代性的境況本身，廈門肉食公司、《街霸》、《桃花源記》，過去的那些事物，那些航塔標記都是媒介。就如同奕瑭所說的，策展不應只是展示和敘事合法性的重寫，更應該是多方的協商與鏈接回應。
出生於互聯網的電子遊戲擅長於擁有一種烏托邦般的性質和平滑的夢幻世界，但我們不能停留於那，能否除了期盼有更高畫質更大的召喚師峽谷外，或許未來能有更多的如《Xiamen Disco Elysium》《黃邊村的寂靜嶺》《崇明島上的見證者》這樣的電子遊戲嗎？
落日間
葉梓濤
嘉賓
龍奕瑭：策展人，寫作者。本科畢業於廈門大學藝術管理專業；碩士畢業於中國美術學院策展專業。目前主要關注自組織、共通體和現地策展（On-Site Curating）。他於 2015 年參與創立“軸藝術項目”，並獲得 2016 年上海當代藝術博物館“青年策展人計劃”獎項；同年創立獨立空間 404 Not Found Lab，組織後田協商組，在廈門開展一系列社區-劇場的藝術實踐。
林鷺琪：畢業於廈門大學藝術管理專業，現為策展人和設計師，軸藝術以及研究小組灰質的成員之一，持續關注中國城市化進程中在地文化和人造景觀的變遷。他曾任職於尤倫斯當代藝術中心展覽部，現任職於廈門寶龍藝術中心。參與策劃組織的展覽包括“廈門肉食公司”“緊急中的沉思”“意遊未境：城市意象的建立與解散”等。
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Timeline
02:03 為什麼會有《廈門肉食公司》
12:13 開放性的體驗
18:19 吻痕和展品
22:28 “黑”歷史
25:09 沉浸式戲劇的影響
29:39 不想專業
34:55 聊聊軸藝術
40:32 去中心化和共同體
47:56 連接被遮蔽的人
60:13 在地遊戲
65:45 用一種策展的方式
73:46 世界上的所有肉食公司都長得不一樣
Shownotes
軸藝術 AXIS Art Project 團隊
“軸”藝術項目團隊 | 好在我頭上有犄角 胃裡有雞湯
“不知道從哪裡冒出來的”
AXIS Art Project - axisart
軸藝術項目（AXIS Art Project）2015 年在廈門發起成立，由六位成員組成（黃曉偉、林鷺琪、盧川、龍奕瑭、 邱鼎和餘雨萍）。作為源於一句“廈門好無聊”而自發的藝術計劃，軸藝術項目試圖通過一系列“現地策展”（On-Site Curating）打開一種基於地方可能性的工作界面，並通過當地不斷變化的環境，探索對策展的認知。在現階段，處理本地性與虛擬景觀、日常生活與當代現實的含混狀況是其工作的主要方向。至今已發起三回策展計劃：包括第一回“一座島嶼的可能性”；第二回“流動店鋪—一場城市遊擊”；第三回“臨演社會”正在進行中。其中，“廈門肉食公司”獲得 2016 年上海當代藝術博物館“青年策展人計劃”大獎。軸也同時在廈門後田村、沙坡尾、殿前等地，持續性地進行地方實踐，積極聯動和搭建在地社群。其策展項目曾在各種非正式場所（村莊、菜市場、磚廠、KTV、廢棄廠房等）、美術館空間（深圳 OCAT、集美阿爾勒攝影節、上海當代藝術博物館、華美術館、廈門三影堂攝影中心等）展出。除此之外，在團體內部的組織機制上，軸藝術項目始終實踐著一種基於差異的協同工作網絡，對個人與集體、社群與社會展開思辨、批判和實踐。軸藝術項目的工作涵蓋展覽、出版、駐地、寫作、獨立空間、行走等。
A.文獻（《桃花源記》）
“經典文本”解構系列一《桃花源記》
B. 小說（《廈門肉食公司》）
《廈門肉食公司》小說文本節選如下：
屠夫，以業為家，經營著廈門肉食公司，家就在店裡頭，門口的打鬥與他無關，他只思考自己，並且只關心店的營生。自從上了年紀後，不論是頭腦發熱或者頭腦清醒，他做的決策都相差無幾。 多年獨身讓屠夫有過多的獨自囈語，這使他每晚都在試圖自殺。今天，那個為精神製造的隱遁之所，會在街道晃盪中得到治癒。他每次出門前一定會將家裡清乾淨，並且留下一封信，為的是害怕警察誤認為是“偽裝成自殺的他殺案”而浪費了他們和家人吃晚餐的時間。 收筆那一刻，他立刻忘記了所寫的全部內容，毫不思索的將紙疊好，放下前會再確定一次是否對齊，緊接著放下用黃銅鋼筆壓好。今天抬頭看牆上的時鐘，是 2：58：32，屠夫總試圖湊個整數出門，於是不得不加快速率比往常更甚。然而在出門時，他還是忘記了在魚缸中放食。在往常每天的 3 點，他起床後的第一件事就是往圓形玻璃魚缸裡投食，然後用鋼筆攪動，將睡夢中的金魚吵醒。今天他起早了 13 分鐘，魚也幾乎同時驚醒，他本含著歉意準備多放些食物試圖去補償睡眠不足的魚。然而這些卻在出門時忘了乾淨。 —— 屠夫對數學的恐懼
廈門肉食公司，屠夫。吃飯，談話，思考，排洩。屠夫意識到自己終歸會有死亡的那一天。 我再次看到他出現在小說開端的形象。他背對著我，佝僂著背，他是遊戲裡面的人物，他在一個封閉又無限廣闊的洞穴中被我監視，監視就在身後，他卻永遠無法回頭。 他就產生於這一孤獨的形象，因為此時，追逐者變成了逃逸者。 ——作為被告密者的屠夫
跟你說這些事的時候，我正在用我的黃銅鋼筆在紙上寫著今天夜裡的信，這張紙因為被上千遍的重複書寫而不見了字跡，在我當初打定主意卻不知道為何而開始的寫作後，慣性力量使我得以堅持下去：上一秒默唸的內容此刻已經全然忘記，文字不斷地出現，也就不斷地就地消亡了。 我突然想起：文字根本不是藥，在這裡文字的失效才是藥，而我只是個久病的屠夫，總是試圖書寫完全不同，卻又總是能迴歸起點的故事。 ——失敗的藥方
德里達《柏拉圖的藥》（談《斐德羅篇》）
緊接著蘇格拉底就把藏藏掖掖的書面講詞形容為藥物（Pharmakon）。這副藥，這副治病的藥，這份喚起慾望的迷藥，既有毒藥之效，又有補益之用。這副藥就已經飽含歧異而主動介入到話語的軀體之內。這種令人著迷之物，這種魔咒之功，這種喚起迷狂和激發幻覺之力，可能交替地或者同時地發生作用，增益而又為害，取得善效和導致惡果。我們最終認識不到，藥物本身就是反實體，也就是說，它抗拒任何一種哲學元素，作為非同一性、非本質之物、非實體之物而無限肆心，僭越界限，根據這種特殊的事實而賜予哲學以無窮的困境：哲學之奠基，永不枯竭的悖逆；哲學之創建，永無窮盡的缺場。果不其然，藥物可能就是這麼一種實體：同時具有“實體”一詞所能指稱的一切涵義，即那種擁有靈異效果、隱秘深度的一切，它們拒絕通過分析來消除其歧異性，而這就已經為鍊金術開闢了道路。
C. 現實（城市研究）
大生裡
D. 策展《廈門肉食公司》
2016 上海雙年展 PSA 青年策展人計劃——軸藝術
藝術家招募 PLAYER SELECT
1、展覽地點：店鋪和倉庫 2、招募時間：今起至 6 月 15 日 3、藝術家創作須依據小說文本的基礎框架 4、任選文本五個章節中的一個段落，或五段中的某個故事、情節、詞彙亦或者場景進行開源創作。 5、在遵守基本框架和文本所指的基礎上，場景、設定和劇情等都可以進行篡改、轉換及再創作。
關於展覽：“廈門肉食公司”作為一個看似有著明確位置的具體地點，卻是從《街頭霸王》這一虛擬遊戲中被截取而出的，除此之外它真實的起源已無從可考，未來同樣也不可名狀。“軸藝術項目小組”在第二回計劃中試圖轉變角色，成為一位能書寫“歷史”的小說家。策展團隊從某些文本中找到了一類"進去一出來”或"進來一出去”的結構原型，並試圖依照這一結構，進行新的書寫：由一個具體和似乎熟知的地理空間展開，營造一種欺騙性的、明確的浸入感。在這裡，宏大敘事將轉為地方性小敘事，任何騙人者也將被欺騙和矇蔽，而真實的書寫者可以是作者，是主角，是隱含的讀者，不論是誰，他們都將獨身闖入這個世界，並在真實假象的猶豫中體驗一種間離效果。小說的文本最終將被拆解成兩個平行的部分進行劇場式星現：一邊是從時間線索上出發，通過戲劇語言的方式來演繹；而另一邊則將文本中的空間結構化，以視覺展覽的方式星現。當每個觀眾進入這個由文本和藝術家共同偽造的現場後，文本隨時準備退場，藝術作品則重新迴歸符號，並在觀眾新的編排中實現推翻原文本的可能。
克里斯·德爾康評價《廈門肉食公司》：這組方案令人感覺非常新鮮，通過一種新的方式展開了嘗試，搭建了完整的敘述空間。這個方案是一種真正意義上的表演。他們與藝術家，設計師，作家以及公眾展開合作，並邀請觀眾參與到展覽中，一同進行創作。
侯瀚如評價《廈門肉食公司》：這組藝術家參考他們這代人的重要文化背景，利用電遊（video game）的媒介搭建了一個良好的空間敘述框架，併產生了一種全新的對世界的感知方式。這個項目針對廈門，這個新型旅遊城市，提出了一個既有挑釁性又有建設性的補充。這組策展人覺得廈門的當代藝術氛圍不是活躍，覺得廈門無聊。所以這個方案也反映了新一代藝術家對現實變化的態度。
廈門肉食公司 | 攻略已經備好，望君重走一遭
【PSA ∣ 青策】一份“廈門肉食公司”的遊戲攻略！
廈門肉食公司The Amoy Meat Factory2016
街頭霸王 廈門肉食公司
獨身者 監視者 無效行者
《史丹利的寓言》
《Remake：廈門肉食公司》（2022年）在“藝術的語言，藝術家的遊戲”，OCAT 深圳館，開幕和延續展覽
巴黎拉雪茲的王爾德墓
《不眠之夜》（sleep no more）
《不眠之夜》是劇團 Punchdrunk 所創作的沉浸式戲劇，其內容根據威廉·莎士比亞《麥克白》、黑色電影以及佩斯利女巫等故事情節改編而來。觀眾不必坐在觀眾席，他們可以戴著面具，跟隨演員移動。
注：沉浸式戲劇相關可參考《E47.5 「想象一座城市」從戲劇遊戲到媒介融合》
《狗鎮》（Dogville 2003）
Ellen Blumenstein 什麼是講座表演？WHAT IS LECTURE PERFORMANCE? (2011)
布萊希特 間離，可參考 Gonzalo Frasca 被壓迫者的電子遊戲：批判性思考，教育，寬容和其他瑣碎之事 (2004)
間離效果（英語：Distancing effect；德語：Verfremdungseffekt），又稱陌生化效果、疏離，是德國戲劇理論家、劇作家布萊希特所提出的戲劇表演理論，是指將觀眾疏遠於戲劇或電影。布萊希特認為戲劇應為政治服務；觀眾對舞臺上的戲劇投射情感會妨礙觀眾的冷靜判斷。在劇本的創作上，他多以異國的、模糊的時空背景，並運用說書人講述故事，以達到觀眾與劇情間的疏離效果。
軸藝術的其他項目
沙坡尾｜《一座島嶼的可能性》（2015年）和參與的藝術家
後田村｜《露天市場的江湖騙子》（2017）
後天計劃 | 一個註定失敗的地方遊戲場
王澍“業餘建築工作室”
對我而言，建築的根本是自發建造的，是源自日常生活的。我不做‘建築’只做‘房子’，我在思考貼近生活本身的事物，往往是些容易被忽略的尋常事物。我把我的工作室命名為‘業餘建築’，就是強調我工作的自發性和實驗性，我的工作比專業的‘建築學’包含著更多的含義。業餘建築工作室是純個人的建築工作室。它甚至談不上是一個事務所。因為就像它的工作始終對生活中各種自發性的事物保持著新鮮的興趣一樣，它宣稱建築設計只應該是一種業餘活動，生活永遠比設計更加重要。最重要的是，個人性與獨立性被認為是工作室的工作的實驗性的保證。”
廈門達達
廈門達達美術運動 XIAMEN DADA 始於 1983 年，由黃永砅，林嘉華，俞曉剛, 焦耀明，許成鬥，在廈門市群眾藝術館舉行的 "廈門五人現代美術展"。
《不可言明的共通體》（莫里斯·布朗肖）
《沙坡尾》紀錄片 許路：在當代造古船
沙坡尾是廈門最為古老的港口，因為曾經是一大段沙灘的末端而得名。2014年，海洋考古學者許路籌劃建造一艘傳統木帆船“南臺II號”，並計劃重走當年從廈門過臺灣的航路。他打算運用實驗考古學的方法，啟發耄耋老人的記憶，帶動他們家人的參與，重溯和再現民國時期的操駕、航路、漁法、船上生活與習俗信仰。紀錄片以許路建造“南臺II號”和對沙坡尾進行海洋民族誌調查作為線索，串聯起造船師傅汪振芳、七十五歲的漁民阮亞嬰、沙坡尾最後一位還在船上生活的原住民黃朝乞等人的海洋記憶。
作為策展人的拉圖爾（Bruno Latour） Bruno Latour 視覺化與認知：把事物畫在一起 Visualisation and Cognition: Drawing Things Together (1986)
拉圖爾同樣認為應使參觀者在展覽現場保持完全獨立，參觀者與藝術作品之間“看-被看”的對立關係必須被打破：所有美術館空間內存在的人或非人的“行動者”雖然是異質的（包括策展人、藝術作品、參觀者、裝置、設備、操作員、程序、觀點等），但卻都是平等的，他們處在共同的交互界面上，做出自主的卻互相牽連的行動，影響著作為集合體（assemblage）的展覽的整體狀態。因此拉圖爾提出一種基於“事物”（thing）的審美，來處理關切問題（matter of concern），以替代現代主義藝術及以前的基於“物”（object）的——本質是作品中心主義的——審美，替代後者對事實問題（matter of fact）的處理。如果說利奧塔稱之為劇作法或舞臺佈景（scenography）的策展思路，是從戲劇表演當中借用過來的概念，它的背後仍暗示著特定場域中某種“看—被看”的主客體關係，那麼在拉圖爾這裡，展覽則被賦予了更激進的政治功能：成為 “事物的議會”（the Parliament of Things）。 —— 布魯諾•拉圖爾的“思想展覽”實踐
奕瑭的新計劃：為裨海建模
福建漳州 PX 項目發生爆炸 居民被安置在 18 公里外
古雷 PX 工廠爆炸事故發生在 2015 年 4 月 6 日傍晚 18 點 56 分，位於福建省漳州市漳浦縣古雷港經濟開發區的古雷石化（PX 項目）廠區發生爆炸。大火撲滅後兩度復燃，最終於 2015 年 4 月 9 日撲滅，造成 14 人受傷。PX 項目原計劃落戶廈門，由於輿情反響巨大，改選在漳州古雷半島。古雷工業園隨後接納了許多石油化學項目，一度標榜為“成功經驗”，隨本次事件發生而轉入低調。古雷 PX 項目曾在 2013 年出過安全事故，本次爆炸事件發生也引發關注，起底了違規環評；國家安全生產監督管理總局也開展了全國範圍的檢查。
奕瑭提到的一些最近的分享：
在野青年構建的文化叢林Vol.1 | 種子落在泥土裡
群山下流動的雨滴 | 什麼是詩人的“故鄉與世界”？
鷺琪在 UCCA Edge 與錢夢妮及神炁現形所組織策劃的實驗藝術項目
“觸手計劃”第一輯“意遊未境：城市意象的建立與解散”
“意遊未境：城市意象的建立與解散”邀請觀眾經由發起人的帶領，在城市街道、公園等公共空間遊移，進行即興的行為與表演、嘗試與街道建築之間構建起某種意象，並在適當時刻解散——以此探討公共空間表演的邊界，其意象存在和解散的時機。每次行走過程中被記錄、再創作或撿拾的內容將以影像、物件、照片或手稿等形式隨展期逐步填充進展覽空間。隨時間推進，內容在展覽中不斷被添加，展覽逐漸生長完整。
孫大肆，2011 年開始以獨立音樂人的身份進行創作，2013 年開始跨界嘗試，2015 年開始劇場實踐。2020 年，創立藝術實踐小組“神炁現形”。“神炁現形”是一個上海的藝術小組，成立於 2020 年 7 月。主要成員有：孫大肆、張麗華、jianwen。在公共衛生危機持續影響的幾年，“神炁現形”持續在街頭探索，並致力於將可傳達的“成果”帶回公共空間之中。
彩蛋
奕瑭提到的過去或現在的「廈門有意思」的空間：
碧山29號 / 2012· 上海雙年展 “中山公園計劃” /
“巢”空間 / 無垠的we空間 / 平等藝術中心（創辦者王琦後來創建了「退化建築」） / 中國歐洲藝術中心 / 白灼影像 / 一隻耳Anear……
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錄製現場可愛的兩人。感謝軸藝術的另一位小夥伴盧川牽線促成了這期播客。
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E52 葛宇路：玩得起，放得下
E47.5 「想象一座城市」從戲劇遊戲到媒介融合
Em Reed 電子遊戲藝術展覽策略 Exhibition Strategies for Videogames (2017)
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