当聊到游戏是一种艺术性的叙事表达时，能够第一时间在脑海中涌现的作品，一定会有这一部耳闻已久的《最后的守护者》（以下简称《大鹫》）。得到PS5之后，这部经典也成为了自己优先度极高的补完作品。
曾经有没有幻想过这样一种场景，在一片残垣断壁的古迹之中，仰头是高耸入云的群山，脚下是阒无一人的旷野。在这个只有风声、水声、旷谷回声与自己的脚步声的孤寂之地，身处其中的你，唯一能够相伴的，是一只身有双翼的奇异巨兽。
游戏的设定很多都是光怪陆离，远离生活的。然而能在其中讲述一个让人记忆深刻，感同身受，多年之后仍然记忆犹新的故事是极其困难的。这也是很多游戏，大火大卖，但是玩家很难代入设定之中，让你感受到作品塑造角色的生命力。而《大鹫》作为一个界面极简、对白极少堪称彩色默片的作品，靠着细节与交互的游戏式叙事手法，将一个简单却感人的故事徐徐展开。
生动的细节
游戏这一体裁，尤其是处于3D主流呈现方式的当下，画面是更贴近真实生活的。而在熟悉的场景中，让人更容易认同其间创造角色的生命感或真实感，一定需要对细节有入微的捕捉与刻画。从主角来说，3D游戏中，可操作角色，一般拥有的动画内容只有待机、行走、跑动、攻击、跳跃、拿起这类常规动作，满打满算不会超过15种类型。有些招呼姿势或者特殊动作，还是需要输入特殊指令才能触发。然而在《大鹫》中，主角除了这些常规动作之外、靠近画面边缘的保持平衡、蹑手蹑脚行动、攀援长时间的劳累甩手动作等等，让你无时不刻都感受着主角少年的活力与灵动。
弱小的身躯，在各种细节动作的衬托下，却显得格外真实，从一个远程操作没有生命的陌生角色“它”，变成了自己故事中的真实化身“他”。游戏中有太多这样少见、费力、细节且生动的人物动作描绘。
而大鹫这个看起来像小狗、小猫、鸟类的结合体，在口不能言的前提下，仅凭叫声、动作与眼神，就让玩家在屏幕之前相信并记住了这样一只神奇大鹫的存在。而在后续故事的交互当中，更是通过捋毛、抚摸、投喂的方式更让你与大鹫产生了强烈的联结感。
信赖的产生
整体体验完成，感觉《大鹫》的故事就像是一人一鹫的登山故事，或者更确切的说是归家历险。身坠谷底，身体被画上奇异图腾的少年，并没有因为身旁躺着一只被称为“Trico”的食人巨鹰而感到恐惧。相反善良积极的他一直在想方设法地帮助大鹫回到其归处，也就是谷地中央高耸入云的白塔。而骇人的大鹫，实际接触起来，更像是一个充满好奇心的大猫或者大狗，心智幼稚纯真，但能够在屡次的交互当中把眼前这位“羸弱”的少年视为超越生死的伙伴。
这样的故事，看似强大的生命却如同孩童一般需要悉心照顾，看似弱小的生命却拥有着坚定的信念与乐观积极的心态。在这样一个一强一弱却互为补充的其妙组合之下，我需要你投喂食物、升起铁门、撞碎玻璃；你需要我飞越障碍、潜入水底、击溃强敌。在一次次险而又险的空中接力，克服心魔舍身救援之中，少年与大鹫的心中都有了彼此。
守护者与最后
那么，谁才是最后的守护者呢？
是大鹫Trico吗？
他作为古老遗迹的执行者，最终却帮助人类，终止了选拔与献祭的古老仪式，将少年平安带回村庄。
是少年吗？
他作为遗迹的选中者，借助大鹫的力量，摧毁了遗迹控制，将大鹫与村庄从强权之中解放。
来到结局的自己不禁思考起这个问题，然后回溯这十几个小时一路向上攀登的旅程。在过程中那一次次的呼唤、相望与回首，那一幕幕纵身一跃与展翅遨游。
我忽然看着故事结尾，半埋于土中的青铜圆镜出神。大鹫与少年，在旅途中从两个陌生的个体逐渐熟识、彼此信赖并最终成为朋友，他们之间的人物弧光，就像交织在一起的光线，云销雨霁，最终成为跨立于整个山谷的彩虹。他们彼此才是对方最后也是最坚实的守护者吧。
写在最后
对我来说，好的游戏，是通过交互式叙事讲好一个故事。让人在结束游玩的旅程之后，内心能多一片言之有物的世界一角，相信并感叹自己有幸曾经历过这样一个世界、见证这样一段故事。