（古代傳下來的詞牌雖然多有變體，但是每種變體都有自己的制式和要求，如果不想按照制式要求寫的話，可以不用古人的詞牌名，一律標為《自度曲》然後加上一個自己喜歡的名字（例如《自度曲.XXX》，這樣既可以展現自己的個人風格又不會因為虛標古調名不副實招人詬病。如果你在標題裡用了古調的詞牌名，就必須嚴格按照人家的要求填，同理如果你用了七律/七絕這種有制式要求的體裁名，寫詩也必須按照制式寫。如果想要自由，就不要用這些有制式要求的名字一律把詞名標自度曲，詩名標古體或者古言。）
實際操作教學在最底下，可以直接往下翻。
宋詞的由來與發展
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關係。詞所配合的音樂是燕樂，又叫宴樂，為隋唐時主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。
宋代王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”
詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。
到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。
進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，並出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。
詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此後人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌並列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
（以上引用自百度，因為我發現我手打的沒人百度說的好）
詞牌和格式
清康熙年間編撰四庫全書重修訂詞牌826首，制式多達2306種，詞譜分為（58字以內）小令、（59字-90字）中調、（91字以外）長調。其中簡短的如《竹枝詞》僅有14字，最長的《鶯啼序》有236字。
我們現在填詞可以參照填寫的模板有《白香詞譜》《欽定詞譜》《龍榆生詞譜》（網上有人專門做了個龍榆生詞譜的網站可以百度到）。可以用的韻表有詞林正韻（古韻）、2005年頒佈的中華新韻、2020年根據中華新韻修訂的中華通韻，後二者都是普通話讀音，用拼音做聲部區分，同韻母為同韻表，拼音一二聲為平，三四聲為仄。
詞的韻腳按照詞牌來決定平仄，和詩不一樣，詩的正體韻腳必須是平。
相較於詩某些詞牌很簡單易寫，但也有大部分詞牌有嚴格的制式要求和刁鑽的填法，這裡點名《沁園春》《喝火令》等詞牌，因為有大量的隔句對仗要求，會的人覺得有趣，初學者看到就頭疼。給大家看一下《沁園春》的牌子，本來應該用蘇軾的《沁園春.孤館青燈》來做例詞，但是大家比較熟悉毛爺爺的《沁園春.雪》所以我們這裡放雪。借這個詞牌給大家講一點詞裡常用的知識，對仗和領字。
隔句對仗和領字：
字體加粗加大的是韻腳，紅色的是領字，藍色橙色分別標記隔句對。這首詞用的是詞林正韻第八聲部。（毛爺爺這首詞的成吉思汗的吉出了律，但是無傷大雅）
這首詞牌除了平仄和韻腳之外還需要注意的就是它的隔句對和領字運用。
上圖標為紅色的字體是領字，領字出現在一段話的開頭，起到一個停頓和引出下文的作用，很多詞牌和沁園春一樣在特定位置要求必須用領字，一般來說都是一個動詞帶動下文，常用的除了圖中的望、看、惜、數還可以用念、思、笑、想、漸、憑等，需要明確的是領字必須讀完單字有停頓且能引出下文才能是領字。
這個詞牌蘇軾的原調只有上半闕運用了隔句對，毛爺爺這首下半闕也有。上圖標記顏色的“長城內外對大河上下。”唯餘莽莽對頓失滔滔“。下半闕看顏色就能明白對仗的格式了和上半闕是一樣的。
詞的轉韻
相較於格律詩的一韻到底，大部分詞牌可以轉韻，需要按照詞牌格式進行填寫，上圖的菩薩蠻例詞是李白的作品，這首一共用到四個韻聲部（標了顏色的地方）其中兩個仄聲部兩個平聲部。本詞的詞牌要求是二仄二平四個聲部，不能自行增減或者一句一聲部。我們熟悉的蘇軾的水調歌頭，也有轉韻手法，其中單平韻為主，有兩個仄聲部轉韻，大家可以讀一下看看沒事例的情況下能不能找出他的轉韻點。
正句對仗
上面沁園春講了隔句對，這裡是正常的對仗，昨天格律詩的帖子裡說了辨別對仗的方法，詞的對仗要求和寫法相較於詩更加簡單一點因為它語調更加通俗多半用來展現單一情感不需要擴大宏觀。（這首例詞有用典，用典昨天帖子裡寫了就不多說了）
詞的藏句和倒疊
沈讀chen。
藏句類似於我們常見的藏頭詩，把一句話分開藏在一闕詞中，上圖《喝火令》下闋三個曉也疊詞後面標出的“星月雁行低度。”詞譜要求這句一定要用三疊詞加藏句，但是傳下來的例詞只此一首，後來人如林則徐等寫的喝火令因為沒有遵照詞譜所以不能作為例詞。（這個詞譜古人寫的很少，但是現在填詞圈的人很喜歡寫，因為簡短有趣深受喜愛，早年間還在論壇興起了萬人唱和喝火令盛況）
上圖《調笑令》有轉韻（上面寫了這個）一共用了三組韻，這首除了轉韻和兩個必須重疊的起始句之外還要求倒疊句，詞的第五句末尾二字需要能倒轉，成為第六句，第七句重疊第六句。
調笑令我早年寫了一首練筆作業，放在這裡給大家做個創作參照（詞譜裡是有中字的，所以看起來平仄不和的地方是中字，我自己打的時候忘記把中字變灰了，詞的中字太多（上個帖子寫了什麼是中字這裡就不說了））。
《調笑令.秋雨》
秋雨，秋雨，徒送寂寥幾許。窺窗漸冷西風，應染千樹葉紅。
紅葉，紅葉，肯入新詞一闕？
詞牌的選擇
很多古調詞牌有它自己的含義，例如《鷓鴣天》多用來寫思鄉念人，《憶江南》就和它名字一樣用來寫江南美景，但是現代人填詞已經不講究這個了主要是看大家的喜好，新手可以學習簡短沒有對仗和各種技法的詞譜，例如《漁父引》《長相思》這種，長相思需要兩次疊句並不難。
照例放一個填詞教學，由於我昨天現場寫詩寫的太爛，這次翻了六年前沒封筆的時候填的詞來做例子。
我們今天的例詞詞牌選《踏莎行》（莎的讀音是suo這很重要不要讀錯了）
例詞來自晏殊，本詞譜雙調五十八字，前後段各五句、三仄韻。上下闕的第一、二句需為對仗。
我們寫的主體定為“飄零感傷”（樓主是在最不入流的花間派寫花間派裡最不入流的閨怨分類，所以舉例也只能舉這些大家多擔待），我們定好標題之後可以直出前三句：“愁海浮塵，江湖離索。箇中滋味誰消得。”前一句點出愁懷，然後在第二句加飄零離散的感覺，第三句自傷這其中滋味是誰能禁得起的。
上半闕的結尾兩句要連貫我們可以加感懷進來，“慣常桃李費毫箋，一朝花落無人拾。”花開的時候引得文人墨客來寫，花落了誰還會再去看一眼呢，我們在這裡做這個結句是為了點出下半闕的一個時間線，讓下半闕不突兀的鋪陳開來，我們把花開代指主人公年輕的時候或者風頭正勝的時候，也許曾經高朋滿座，花落代表失勢或者年老門前冷落獨自客旅飄零。
然後下半闕我們來寫一個離散後的平生意象，根據上半闕我們寫了主人公的離散和冷清，下半闕我們來寫他的情感抒發點和時間線，也是三句雖然分段但是要有連貫性：情寄寒樽，魂留詩冊。青衫襤褸烏頭白。主人公把自己的愁懷情思都放在酒裡，這裡的寒樽大家可能陌生，更熟悉的是金樽，為什麼要寫寒樽呢，因為他代表落寞，我們寫情寄，並沒有點出是什麼情，所以後面接一個寒樽來渲染，然後第二句，主人公的思想都留在了他的詩冊裡，後面我們加一個人物形象和時間線，青衫代表他是個學子文人，在點出一點窮困，把時間線拉到少年和老年合併，烏頭換了白頭（如果寫男性主人公最好不要用青絲這種形容詞）說明他羈旅飄零了很久。
然後我們的結句照常要昇華一下，昇華什麼呢？他的抱負和現在的現狀，一個古時候的文人為什麼在外飄零呢，要麼是做官被貶，要麼是四處求學，或者久試不第，他可能年輕的時候想要報效國家或者想要做個富貴官員可是一直沒有機會，現在老了窮困潦倒，他怎麼去面對自己的報復呢，我們在這裡加一個自嘲“何堪孤劍做龍吟”他的夢想就像一把鋒利的寶劍嗡鳴出聲想要去一展抱負，但是他現在是一個為之奈何的狀態，他自覺自己的能力不能匹配自己的夢想，現在甚至都不敢去直面，因為明天的生活還是飄零無定的，我們的結句寫“明朝仍是天涯客”這句不是說他明天就要啟程，而是點出他始終是個居無定所浪跡天涯的人，進門一張床是個客舍，出門一條路就是天涯。
全詞貼在下面
《踏莎行-江湖離索》
愁海浮塵，江湖離索。箇中滋味誰消得。
慣常桃李費毫箋，一朝花落無人拾。
情寄寒樽，魂留詩冊。青衫襤褸烏頭白。
何堪孤劍做龍吟，明朝仍是天涯客。
這首詞我當年寫的時候用的是詞林正韻，所以白是仄聲，然後拾不是落韻，詞林正韻中它和其他韻腳是一個聲部的。（文中的調笑令和踏莎行都是個人原創，不要把我原創的詞貼出去，圖裡的例詞都是古人的可以存下來練習用）
hy想要進一步深造的話可以買葉嘉瑩女士和龍榆生先生的詞學書，聲韻方面可以看王力的。